মুসলিম চিত্রকলা, হস্তলিপিশিল্প ও মুদ্রাবিদ্যা (Muslim Painting, Calligraphy and Numismatics) – 205808, ইসলামের ইতিহাস ও সংস্কৃতি – ফাজিল অনার্স ৪র্থ বর্ষ পরীক্ষা ২০২২

পরীক্ষা কোড: ২০৮ | প্রশ্নপত্র কোড: ১৫৪
ফাজিল (স্নাতক) সম্মান চতুর্থ বর্ষ পরীক্ষা, ২০২২
বিভাগ: ইসলামের ইতিহাস ও সংস্কৃতি
বিষয়: মুসলিম চিত্রকলা, ক্যালিগ্রাফি ও মুদ্রা বিদ্যা (অষ্টম পত্র)
[Muslim Painting, Calligraphy and Numismatics (Paper VIII)]
বিষয় কোড: ২০৫৮০৮
সময়: ৪ ঘণ্টা | পূর্ণমান: ৮০

---

ক বিভাগ—রচনামূলক প্রশ্ন

[যে কোনো চারটি প্রশ্নের উত্তর দাও। প্রতিটি প্রশ্নের মান ১৫: ১৫ × ৪ = ৬০]

১. ইসলামি চিত্রকলার সংজ্ঞা দাও। এর উৎস অনুসন্ধান কর।

[English: Define Islamic painting? Trace its origin.]

ইসলামি চিত্রকলার সংজ্ঞা (Definition of Islamic Painting)

ইসলামি চিত্রকলা বলতে ইসলামের ঐতিহাসিক, ভৌগোলিক ও সাংস্কৃতিক পরিমণ্ডলে মুসলিম শাসকদের রাজকীয় পৃষ্ঠপোষকতায় এবং মুসলিম ও অমুসলিম শিল্পীদের সমন্বিত সৃজনশীল প্রয়াসে গড়ে ওঠা স্বতন্ত্র নান্দনিক চিত্ররীতিকে বোঝায়। এটি কোনো ধর্মীয় উপাসনালয়কেন্দ্রিক আইকনোগ্রাফি বা পূজার চিত্র নয়; বরং এটি প্রধানত সাহিত্য, ইতিহাস, বিজ্ঞান ও রাজকীয় আখ্যানের দৃশ্যমান অলংকরণ হিসেবে ধর্মনিরপেক্ষ রাজপ্রাসাদের প্রাচীরচিত্র এবং পুস্তকের পাণ্ডুলিপি চিত্রায়নে (Miniature Painting) বিকাশ লাভ করেছিল।

শিল্প ঐতিহাসিক স্যার থমাস আর্নল্ড (Sir Thomas W. Arnold) তাঁর কালজয়ী গ্রন্থ ‘Painting in Islam’-এ উল্লেখ করেছেন যে, ইসলামি চিত্রকলা মূলত দ্বিমাত্রিক শিল্পরীতি, যা পাশ্চাত্য চিত্রকলার মতো ত্রিমাত্রিক শারীরিক বাস্তবতা বা আলো-ছায়ার (Chiaroscuro) কৃত্রিমতার পরিবর্তে সূক্ষ্ম আলংকারিক রেখা, উজ্জ্বল সমতল রঙের ভারসাম্য এবং আধ্যাত্মিক আলোর প্রকাশে বিশ্বাসী। শিল্পীদের বিশ্বাসে মহাবিশ্বের প্রতিটি সত্তাই আল্লাহর নূর বা ঐশ্বরিক আলোয় উদ্ভাসিত, তাই ইসলামি চিত্রে ছায়ার কোনো অস্তিত্ব রাখা হয় না।

ইসলামি চিত্রকলার উৎস অনুসন্ধান (Tracing its Origin)

ইসলামের আবির্ভাব ঘটেছিল এমন এক ভৌগোলিক প্রেক্ষাপটে, যার চারপাশ ঘিরে ছিল শতাব্দীপ্রাচীন সমৃদ্ধ শিল্পসমৃদ্ধ সভ্যতাগুলো। মুসলিম চিত্রকলার উন্মেষ ও বিকাশ কোনো শূন্যতার ওপর দাঁড়িয়ে ঘটেনি; বরং ইসলামি সভ্যতার বিস্তারকালে বিজিত বিভিন্ন অঞ্চলের প্রাচীন শিল্পধারার সাথে ইসলামের নিজস্ব তাওহীদি দর্শনের এক অপূর্ব সমন্বয়ে এর বহুমুখী উৎসের সন্ধান পাওয়া যায়:

• ১. হেলেনীয় ও বাইজেন্টাইন ঐতিহ্য (Hellenistic & Byzantine Origin):
  সিরিয়া, লেভান্ট ও মিশর বিজয়ের মাধ্যমে মুসলিমরা বাইজেন্টাইন ও হেলেনীয় চিত্ররীতির সংস্পর্শে আসে। উমাইয়া খলিফাগণ দামেস্কের গ্র্যান্ড মসজিদের মোজাইক এবং কুসাইর আমরা ও খিরবাত আল-মাফজারের মতো মরুপ্রাসাদের প্রাচীরচিত্রে বাইজেন্টাইন শিল্পীদের নিযুক্ত করেছিলেন। বিশেষ করে প্রাচীন গ্রিক বিজ্ঞান ও চিকিৎসা শাস্ত্রের পাণ্ডুলিপি (যেমন দিয়োসকোরিদিসের ‘দ্য মেটেরিয়া মেডিকা’)-র আরবি অনুবাদের চিত্রায়নে বাইজেন্টাইন অঙ্গভঙ্গি ও পোশাকের সুস্পষ্ট প্রভাব লক্ষণীয়।
• ২. সাসানীয় পারসিক সাম্রাজ্যের রাজকীয় ঐতিহ্য (Sasanian Persian Tradition):
  পারস্য বিজয়ের পর প্রাচীন সাসানীয় দরবারি সংস্কৃতি মুসলিম চিত্রকলায় গভীর ছাপ ফেলে। সাসানীয় রাজাদের শিকারের দৃশ্য, অশ্বারোহী যুদ্ধ, সিংহাসনে আসীন সম্রাটের আভিজাত্য, প্রতীকী ডানাওয়ালা প্রাণী এবং রাজকীয় ভোজসভার আলেখ্য আব্বাসীয় ও পরবর্তীতে পারসিক মুসলিম চিত্রকলার প্রধান মোটিফে পরিণত হয়।
• ৩. মধ্য এশীয় ও বৌদ্ধ-মানিভীয় প্রভাব (Central Asian & Manichaean Origin):
  মধ্য এশিয়ার সেলজুক তুর্কিদের মাধ্যমে উইঘুর ও বৌদ্ধ চিত্ররীতির সংমিশ্রণ ঘটে। দ্বাদশ ও ত্রয়োদশ শতাব্দীর বাগদাদ ও মসুল চিত্রশালায় অঙ্কিত চরিত্রগুলোর মুখে বৃত্তাকার চোখ (আমন্ড চোখ), গোলাকার চাঁদের মতো মুখাবয়ব (Moon-faced) এবং বেণি করা চুল মধ্য এশীয় বৌদ্ধ ও মানিভীয় ম্যুরাল চিত্রের প্রত্যক্ষ প্রভাব প্রকাশ করে।
• ৪. দূরপ্রাচ্যের চীনা প্রভাব (Chinese Influence):
  ত্রয়োদশ শতাব্দীতে চেঙ্গিস খান ও হালাকু খানের নেতৃত্বে মঙ্গোল আক্রমণের পর পারস্যে প্রতিষ্ঠিত হয় ইলখানি সাম্রাজ্য। ইলখানিরা সরাসরি চীন থেকে বহু চীনা শিল্পীকে তাঁদের রাজধানী তাব্রিজে নিয়ে আসেন। এর ফলে মুসলিম চিত্রকলায় নাটকীয়ভাবে চীনা রীতির মেঘমালার নকশা (Chi clouds), আঁকাবাঁকা পাহাড়ি ভূদৃশ্য, জলপ্রপাত, রূপকথার ড্রাগন, সিমুর্গ পাখি এবং হালকা জলরঙের ওয়াশ টেকনিকের সফল অন্তর্ভুক্তি ঘটে।
• ৫. কুরআনিক নান্দনিকতা ও জ্যামিতিক সৃজনশীলতা:
  ইসলামে জীবন্ত প্রাণীর পূজার পথ রুদ্ধ করতে মূর্তিনির্মাণ নিষিদ্ধ থাকায় মুসলিম শিল্পীরা তাঁদের সৃজনশীল প্রতিভাকে বিমূর্ত জ্যামিতিক নকশা (Arabesque), উদ্ভিজ্জ অলংকরণ এবং পবিত্র লিপিকলা (Calligraphy)-র চরম নান্দনিকতায় রূপান্তর করেন। এটিই ইসলামি চিত্রকলার সবচেয়ে মৌলিক, খাঁটি ও নিজস্ব আধ্যাত্মিক উৎস হিসেবে প্রতিষ্ঠিত হয়েছে।

উপসংহার

ইসলামি চিত্রকলা বিভিন্ন প্রাচীন সভ্যতার শিল্প উপাদানের নির্যাস গ্রহণ করলেও সেগুলোকে অন্ধভাবে অনুকরণ করেনি। বরং বহিরাগত শিল্পরীতিসমূহকে ইসলামের তাওহীদি দর্শন, রুচিবোধ ও আধ্যাত্মিক কাঠামোর ছাঁচে ঢেলে এক অনন্য বৈশ্বিক ইসলামি চিত্ররীতির জন্ম দিয়েছিল।

---

২. ফ্রেস্কো চিত্রকলা কী? কুসাইর আমরার ফ্রেস্কো চিত্রাবলির বর্ণনা কর।

[English: What is Fresco painting? Describe the Fresco painting of Qusayr Amra.]

ফ্রেস্কো চিত্রকলার সংজ্ঞা (Definition of Fresco Painting)

‘ফ্রেস্কো’ (Fresco) একটি ইতালীয় শব্দ, যার আভিধানিক অর্থ হলো ‘সতেজ’ বা ‘তাজা’ (Fresh)। কোনো দালান বা প্রাসাদের দেয়ালের ভেজা ও তাজা চুনের প্লাস্টারের (Wet Lime Plaster) ওপর পানিতে মেশানো প্রাকৃতিক খনিজ পিগমেন্ট বা জলরং দিয়ে যে স্থায়ী দেয়ালচিত্র অঙ্কন করা হয়, তাকে ফ্রেস্কো চিত্রকলা বলে। এই পদ্ধতিকে প্রযুক্তিগতভাবে ‘বুন ফ্রেস্কো’ (Buon Fresco বা খাঁটি ফ্রেস্কো) বলা হয়।

বৈশিষ্ট্য: ভেজা প্লাস্টারের রাসায়নিক বিক্রিয়ায় রং প্লাস্টারের চুন (Calcium Hydroxide)-এর সাথে মিশে ক্যালসিয়াম কার্বনেটে রূপান্তরিত হয়। ফলে রংটি কোনো আলগা প্রলেপ না হয়ে দেয়ালের প্লাস্টারের স্থায়ী অঙ্গে পরিণত হয়। চুন শুকিয়ে শক্ত পাথর হয়ে যাওয়ার পর এই চিত্র হাজার বছর ধরে আর্দ্রতা ও ক্ষয় থেকে সুরক্ষিত থাকে। শুকনো দেয়ালের ওপর আঁকাকে বলা হয় ‘ফ্রেস্কো সেকো’ (Fresco Secco)।

কুসাইর আমরার পরিচিতি (Qusayr Amra)

জর্ডানের বর্তমান রাজধানী আম্মান থেকে প্রায় ৮৫ কিলোমিটার পূর্বে রুক্ষ মরুভূমির বুকে অবস্থিত কুসাইর আমরা (আরবিতে যার অর্থ ‘ছোট প্রাসাদ’) হলো উমাইয়া খলিফাদের নির্মিত একটি ঐতিহাসিক রাজকীয় অবকাশ যাপন কেন্দ্র ও হাম্মামখানা (বাথহাউস)। এটি আনুমানিক ৭১২ থেকে ৭১৫ খ্রিস্টাব্দের মধ্যে উমাইয়া খলিফা প্রথম আল-ওয়ালিদ অথবা তাঁর ভ্রাতুষ্পুত্র দ্বিতীয় আল-ওয়ালিদ কর্তৃক নির্মিত হয়েছিল। এর দেয়াল ও গম্বুজ জুড়ে আঁকা শত শত দুর্লভ ও প্রাচীন দেয়ালচিত্রের কারণে ১৯৮৫ সালে ইউনেস্কো একে বিশ্ব ঐতিহ্যবাহী স্থান (World Heritage Site) হিসেবে ঘোষণা করে।

কুসাইর আমরার প্রধান প্রধান ফ্রেস্কো চিত্রাবলির বিশদ বর্ণনা

কুসাইর আমরার ফ্রেস্কো চিত্রাবলি মূলত উমাইয়া খলিফাদের বিলাসবহুল জীবন, দরবারি মহিমা, রাজকীয় শিকার এবং মহাজাগতিক জ্ঞানের এক অনন্য দৃশ্যকাব্য। এর প্রধান দেয়ালচিত্রসমূহ নিম্নরূপ:

• ১. সিংহাসন কক্ষের খলিফার আলেখ্য:
  কেন্দ্রীয় অভ্যর্থনা কক্ষের মেহরাবসদৃশ দেওয়ালে খলিফার এক বিশাল প্রতিকৃতি আঁকা রয়েছে। খলিফা একটি সুসজ্জিত রাজকীয় সিংহাসনে আসীন, তাঁর মাথার ওপর একটি জমকালো চাঁদোয়া পাতা এবং দুই পাশে দাঁড়িয়ে দুজন ভৃত্য ময়ূরপাখার চামর দোলাচ্ছে। খলিফার পায়ের নিচে গ্রিক ভাষায় ‘বিজয়’ শব্দটি উৎকীর্ণ ছিল।
• ২. ‘ছয় রাজার ঐতিহাসিক ফ্রেস্কো’ (The Fresco of the Six Kings):
  কুসাইর আমরার সর্বাধিক আলোড়ন সৃষ্টিকারী ও আন্তর্জাতিকভাবে বিখ্যাত ফ্রেস্কো হলো ‘ছয় রাজার চিত্র’। এতে তৎকালীন বিশ্বের পরাক্রমশালী ছয়জন সাম্রাজ্যের সম্রাটকে উমাইয়া খলিফার প্রতি নতজানু হয়ে সম্মান প্রদর্শন ও আনুগত্যের ভঙ্গিতে দাঁড়িয়ে থাকতে দেখা যায়। চিত্রের গায়ে আরবি ও গ্রিক লিপিতে তাঁদের নাম লেখা রয়েছে:
  1. বাইজেন্টাইন সাম্রাজ্যের সম্রাট ‘কায়সার’ (Caesar)।
  2. স্পেনের ভিসিগোথিক খ্রিস্টান রাজা ‘রডারিক’ (Roderic)।
  3. পারস্যের সাসানীয় সম্রাট ‘কিসরা’ বা খসরু (Khosrow)।
  4. আবিসিনিয়ার খ্রিস্টান সম্রাট ‘নাজ্জাশী’ (Negus)।
  5. অন্য দুজন সম্ভাব্য সম্রাট হলেন মধ্য এশিয়ার তুর্কি খাগান এবং চীনের সম্রাট।

  এই চিত্রটি উমাইয়া খিলাফতের বিশ্বজয়ের রাজনৈতিক আধিপত্য ও শৌর্যবীর্যের ঐতিহাসিক স্মারক।

• ৩. আকাশের রাশিচক্রের গম্বুজচিত্র (The Dome of the Sky / Zodiac Dome):
  বাথহাউসের উষ্ণ কক্ষের (Caldarium) অর্ধগোলাকার গম্বুজের ভেতরের সিলিংয়ে আঁকা রয়েছে উত্তর গোলার্ধের তারকামণ্ডলীর এক নিখুঁত মহাজাগতিক মানচিত্র। এতে বারোটি রাশিচক্রের প্রতীকসমূহ (মেষ, বৃষ, মিথুন, সিংহ ইত্যাদি) অত্যন্ত সূক্ষ্মভাবে আঁকা। বিজ্ঞানের ইতিহাসে এটিই কোনো সমতল পৃষ্ঠের পরিবর্তে গোলাকার গম্বুজের বুকে আঁকা বিশ্বের প্রাচীনতম স্বর্গীয় মানচিত্রের দৃষ্টান্ত।
• ৪. বাথহাউস ও বিনোদনের দৃশ্য:
  হাম্মামখানার দেয়ালে উমাইয়া রাজপুত্রদের বিনোদনের চিত্র হিসেবে সঙ্গীতশিল্পী, নগ্ন ও অর্ধনগ্ন স্নানরতা নারী, বীণাবাদিকা, নর্তকী এবং কুস্তিগীরদের শরীরচর্চার সাবলীল চিত্র অঙ্কিত হয়েছে, যা সমকালীন হেলেনীয় রোমান গোসলখানার সাংস্কৃতিক প্রভাব প্রকাশ করে।
• ৫. শিকার ও বন্যপ্রাণীর জীবন্ত রূপায়ন:
  মরুভূমির বুনো গাধা (Onager) শিকারের নাটকীয় দৃশ্য আঁকা রয়েছে। শিকারী কুকুর ও ঘোড়া নিয়ে জাল ফেলে কীভাবে পশুদের তাড়িয়ে শিকার করা হতো, তা অত্যন্ত গতিশীলভাবে রূপায়িত হয়েছে। এছাড়া চিতাবাঘ, সিংহ, হরিণ ও বিভিন্ন পাখির মনোরম চিত্র রয়েছে।
• ৬. কারিগর ও নির্মাণ শ্রমিকদের শ্রমদৃশ্য:
  একটি বিশেষ দেয়ালে প্রাসাদটি নির্মাণের সময় বিভিন্ন কারিগর ও রাজমিস্ত্রিরা কীভাবে চুন শুকাচ্ছে, ভারা বাঁধছে এবং পাথর কাটছে—তাদের সেই কঠোর শারীরিক শ্রমের দুর্লভ সামাজিক দৃশ্য অত্যন্ত পরম মমতায় ফুটিয়ে তোলা হয়েছে।

ঐতিহাসিক গুরুত্ব ও মূল্যায়ন

কুসাইর আমরার ফ্রেস্কো চিত্রাবলি প্রমাণ করে যে, প্রারম্ভিক উমাইয়া যুগে খলিফারা তাঁদের ব্যক্তিগত প্রাসাদ ও বিনোদন কেন্দ্রে নির্দ্বিধায় প্রতিকৃতি ও জীবন্ত মানুষের চিত্র আঁকার উদার পৃষ্ঠপোষকতা করেছিলেন। হেলেনীয়, রোমান ও সাসানীয় শিল্পরীতির এমন সফল সমন্বয় ইসলামি চারুকলার প্রাথমিক বিকাশের ইতিহাসে এক বিস্ময়কর ও অমূল্য সম্পদ।

---

৩. পাণ্ডুলিপি চিত্রায়ন বলতে কী বুঝ? উদাহরণসহ মসুল ও আলেপ্পো ঘরানার মধ্যে তুলনামূলক আলোচনা কর।

[English: What is Manuscript Illustration? Make a comparative study between Mosul and Aleppo school of painting with examples.]

পাণ্ডুলিপি চিত্রায়নের সংজ্ঞা (Definition of Manuscript Illustration)

প্রাচীন ও মধ্যযুগে হাতে লেখা পুস্তক বা পাণ্ডুলিপির (Manuscript) লিখিত বক্তব্য, বৈজ্ঞানিক ব্যাখ্যা, ঐতিহাসিক আখ্যান বা সাহিত্যের গল্পকে পাঠকের কাছে অধিকতর সুস্পষ্ট, আকর্ষণীয় ও জীবন্ত করে তোলার উদ্দেশ্যে পাঠ্যের সাথে সামঞ্জস্য রেখে যে চিত্র অঙ্কন করা হতো, তাকে পাণ্ডুলিপি চিত্রায়ন (Manuscript Illustration বা Manuscript Illumination) বলা হয়। আরবিতে এই চিত্রগুলোকে সাধারণত ‘সুওয়ার’ (تصوير) এবং চিত্রকলাকে ‘মুসাওয়ারা’ বলা হয়। এটি মূলত ক্ষুদ্রাকার চিত্র বা মিনিয়েচার আর্ট (Miniature Art)-এর অন্তর্ভুক্ত।

আরব চিত্রকলার দুই স্তম্ভ: মসুল ও আলেপ্পো ঘরানা

ত্রয়োদশ শতাব্দীতে আব্বাসীয় সাম্রাজ্যের শেষভাগে এবং সেলজুক আতাবেগদের শাসনামলে উত্তর মেসোপটেমিয়ার দুটি প্রধান সাংস্কৃতিক কেন্দ্র—উত্তর ইরাকের মসুল (Mosul) এবং উত্তর সিরিয়ার আলেপ্পো (Aleppo)-কে কেন্দ্র করে আরব চিত্রকলার দুটি অত্যন্ত প্রভাবশালী ও স্বতন্ত্র ঘরানা গড়ে ওঠে।

১. মসুল চিত্রশালা (The Mosul School of Painting)

• ঐতিহাসিক প্রেক্ষাপট: মসুল ছিল জেনজিদ রাজবংশ এবং পরবর্তীকালে তাঁর বিখ্যাত প্রধানমন্ত্রী ও শাসক বদরুদ্দীন লুলুর (Badr al-Din Lu’lu’, ১২২২-১২৫৯ খ্রি.) পৃষ্ঠপোষকতায় চারুকলার অন্যতম শ্রেষ্ঠ কেন্দ্র।
• প্রধান বৈশিষ্ট্যসমূহ:
  1. দরবারি আভিজাত্য ও রাজকীয় প্রতিকৃতি: মসুল চিত্রকলা ছিল মূলত রাজদরবারকেন্দ্রিক। এতে সিংহাসনে আসীন সুলতানের গাম্ভীর্যপূর্ণ রাজকীয় আলেখ্য প্রাধান্য পেত।
  2. তুর্কি-মঙ্গোলীয় মুখাবয়ব: চরিত্রগুলোর শারীরিক গঠনে ছিল গোলাকার পূর্ণিমার চাঁদের মতো মুখ (Moon face), বাদাম চোখ এবং লম্বা বেণি করা কালো চুল, যা মধ্য এশীয় সেলজুক সংস্কৃতির পরিচায়ক।
  3. পোশাকের জমকালো অলংকরণ: পোশাকে সোনালি সুতার সূচিকর্ম (তিরজ বা Tiraz), উজ্জ্বল নীল ও লাল রঙের ব্যবহার এবং নিখুঁত জ্যামিতিক নকশা বিদ্যমান ছিল।
• শ্রেষ্ঠ উদাহরণ: আবুল ফারাজ আল-ইসফাহানীর বিখ্যাত সংগীত বিশ্বকোষ ‘কিতাব আল-আঘানী’ (Kitab al-Aghani – গানের বই)-এর ১২১৭-১২২০ খ্রিস্টাব্দের পাণ্ডুলিপি। এর ফ্রন্টিসপিসে শাসক বদরুদ্দীন লুলুর সিংহাসনে বসা রাজকীয় প্রতিকৃতি আঁকা রয়েছে, যেখানে খোদাই করা হয়েছে লুলুর নাম ও তাঁর রাজকীয় উপাধি।

২. আলেপ্পো চিত্রশালা (The Aleppo School of Painting)

• ঐতিহাসিক প্রেক্ষাপট: সিরিয়ার আলেপ্পো ছিল আইয়ুবী সুলতানদের এক সমৃদ্ধ বাণিজ্য ও জ্ঞানচর্চার রাজধানী। ভূমধ্যসাগরের নৈকট্যের কারণে এটি বাইজেন্টাইন ও হেলেনীয় সংস্কৃতির খুব কাছাকাছি ছিল।
• প্রধান বৈশিষ্ট্যসমূহ:
  1. বৈজ্ঞানিক ও বাস্তববাদী ধারা: আলেপ্পো ঘরানার চিত্রায়ন ছিল মূলত চিকিৎসাবিজ্ঞান, উদ্ভিদবিদ্যা ও সাহিত্যের বাস্তবমুখী বিশ্লেষণ।
  2. বাইজেন্টাইন ও ধ্রুপদী প্রভাব: চরিত্রগুলোর মুখাবয়ব ছিল দীর্ঘায়ত ও হেলেনীয় ধাঁচের। কাপড়ের নিখুঁত ভাঁজ (Drapery) এবং মানুষের অঙ্গভঙ্গিতে স্বাভাবিক নাটকীয়তা ও আবেগ ফুটে উঠত।
  3. প্রকৃতি ও ভেষজের নিখুঁত রূপায়ন: বৈজ্ঞানিক পাণ্ডুলিপিতে বিভিন্ন ভেষজ উদ্ভিদের পাতা, শিকড়, ফুল ও ফলের শারীরস্থানিক রূপ অত্যন্ত বাস্তবসম্মতভাবে রূপায়িত হতো।
• শ্রেষ্ঠ উদাহরণ: গ্রিক পণ্ডিত পেদানিয়াস দিয়োসকোরিদিসের চিকিৎসাবিষয়ক বিখ্যাত গ্রন্থ ‘দ্য মেটেরিয়া মেডিকা’ (De Materia Medica)-র আরবি অনুবাদ ‘কিতাব আল-হাশাইশ’ (১২৫০ খ্রি.)-এর চিত্রায়ন। এছাড়া আল-হরিরির ‘মাকামাত’-এর ১২২২ সালের পাণ্ডুলিপি।

মসুল ও আলেপ্পো ঘরানার মধ্যে তুলনামূলক পার্থক্য

• ১. বিষয়বস্তুর তফাত: মসুল ঘরানার মূল কেন্দ্রবিন্দু ছিল রাজদরবার, সুলতানদের ক্ষমতা প্রদর্শন, সংগীত ও বিনোদন; পক্ষান্তরে আলেপ্পো ঘরানার বিষয়বস্তু ছিল প্রধানত বিজ্ঞান, চিকিৎসা, ভেষজ উদ্ভিদবিদ্যা এবং গভীর সাহিত্যিক নাটকীয়তা।
• ২. শারীরিক বৈশিষ্ট্য ও মুখচ্ছবি: মসুল চিত্রে মধ্য এশীয় তুর্কি-সেলজুকীয় বৈশিষ্ট্যের গোলাকার মুখ, সরু চোখ ও বিনুনিযুক্ত চুল অঙ্কিত হতো; কিন্তু আলেপ্পো চিত্রে ভূমধ্যসাগরীয় ও হেলেনীয়-বাইজেন্টাইন ধাঁচের দীর্ঘায়িত মুখাবয়ব ও দাড়িযুক্ত ঋষিপ্রতিম অবয়ব প্রাধান্য পেত।
• ৩. পটভূমি ও অলংকরণ: মসুলে সমতল সোনালি পটভূমি এবং রাজকীয় বস্ত্রের অলংকরণ বেশি দেখা যায়; আলেপ্পোতে প্রাকৃতিক লতাপাতা, ল্যাবরেটরির সরঞ্জাম এবং জীবন্ত সামাজিক প্রেক্ষাপট বেশি গুরুত্ব পেয়েছে।
• ৪. আলোর অনুভূতি ও গভীরতা: মসুল চিত্রগুলো ছিল নিখাদ দ্বিমাত্রিক ও আলংকারিক; আলেপ্পো চিত্রে প্রাচীন হেলেনীয় রীতির মৃদু ছায়ার আবহ ও কাপড়ের প্রাকৃতিক ভাঁজ সৃষ্টির মাধ্যমে কিছুটা গভীরতা সৃষ্টির চেষ্টা পরিলক্ষিত হয়।

উপসংহার

মসুল ও আলেপ্পো উভয় চিত্রশালাই ছিল মধ্যযুগীয় আরব-মেসোপটেমীয় চিত্রকলার উজ্জ্বলতম অধ্যায়। মসুল যেখানে মুসলিম দরবারি শৌর্যবীর্যের স্মারক তৈরি করেছিল, আলেপ্পো সেখানে বিজ্ঞান ও দর্শনের চিত্রায়নে মানবসভ্যতাকে সমৃদ্ধ করেছিল।

---

৪. ইলখানি চিত্রকলা কোন কোন বিশেষত্বে মেসোপটেমীয় চিত্রশালা থেকে ভিন্নতর? উদাহরণসহ তোমার উত্তর সম্প্রসারিত কর।

[English: The Il-khanate School of painting in what aspects, is different from Mesopotamian painting? Illustrate your answer with examples.]

ভূমিকা

১২৫৮ সালে হালাকু খান কর্তৃক বাগদাদ ধ্বংসের ফলে প্রাচীন মেসোপটেমীয় বা আব্বাসীয় আরব চিত্রকলার যে ধারাটি প্রায় নিশ্চিহ্ন হয়ে গিয়েছিল, তার ছাইভস্ম থেকেই পারস্যের মারaghe, তাব্রিজ ও সুলতানিয়াকে কেন্দ্র করে জন্ম নেয় বিশ্ববিখ্যাত ‘ইলখানি চিত্রশালা’ (Ilkhanid School of Painting)। মঙ্গোল ইলখানি শাসকদের পৃষ্ঠপোষকতায় চতুর্দশ শতাব্দীতে গড়ে ওঠা এই শিল্পরীতি মেসোপটেমীয় ধারার সমস্ত সীমাবদ্ধতা ভেঙে মুসলিম চিত্রকলাকে এক নতুন বৈশ্বিক দিগন্তে পৌঁছে দেয়।

মেসোপটেমীয় চিত্রশালা বনাম ইলখানি চিত্রশালার মৌলিক পার্থক্য ও বিশেষত্বসমূহ

• ১. দূরপ্রাচ্যের চীনা শিল্পের প্রত্যক্ষ প্রভাব (Chinese Influence):
  মেসোপটেমীয় চিত্রে মূলত বাইজেন্টাইন ও হেলেনীয় প্রভাব বিদ্যমান ছিল। কিন্তু ইলখানি চিত্রে দূরপ্রাচ্যের চীনা চিত্ররীতির ব্যাপক অনুপ্রবেশ ঘটে। ইলখানি প্রধানমন্ত্রী ও ইতিহাসবিদ রশিদউদ্দীন ফজলুল্লাহ চীন থেকে বহু দক্ষ শিল্পীকে তাব্রিজে নিয়ে আসেন। এর ফলে চিত্রে চীনা ধাঁচের কুণ্ডলী পাকানো মেঘ (Chi clouds), চীনা পদ্মফুল, পৌরাণিক ড্রাগন, সিমুর্গ (Phoenix) পাখি এবং আঁকাবাঁকা প্রাচীন পাইন গাছের নিখুঁত রূপায়ন শুরু হয়।
• ২. স্বাধীন প্রাকৃতিক পটভূমি বা ল্যান্ডস্কেপের জন্ম (Landscape Painting):
  মেসোপটেমীয় চিত্রে কোনো প্রকৃত প্রাকৃতিক পটভূমি ছিল না বললেই চলে; সেখানে পেছনের দেয়ালটি থাকত সম্পূর্ণ সাদা অথবা সমতল সোনালি এবং গাছপালা আঁকা হতো নিছক প্রতীকীভাবে। কিন্তু ইলখানি চিত্রে প্রথমবারের মতো বিস্তৃত ল্যান্ডস্কেপের বিকাশ ঘটে। সুউচ্চ পর্বতশ্রেণী, খাঁজকাটা পাথর, দিগন্তরেখা, আঁকাবাঁকা খরস্রোতা নদী এবং মেঘলা আকাশের ত্রিমাত্রিক গভীরতা চিত্রে স্থান পায়।
• ৩. রঙের ব্যবহারে বৈপ্লবিক রূপান্তর:
  মেসোপটেমীয় শিল্পীরা তীব্র, গাঢ় ও উজ্জ্বল প্রাথমিক রং (যেমন লাল, হলুদ, ঘন নীল) ব্যবহার করতেন। বিপরীতে ইলখানি চিত্রকলায় চীনা জলরঙের মতো হালকা, স্নিগ্ধ ও মার্জিত প্যাস্টেল শেড (Pastel shades), ধূসর, বাদামি ও মাটির রঙের চমৎকার মেলবন্ধন দেখা যায়। রঙের এই পরিমিতিবোধ চিত্রে গভীর গাম্ভীর্য এনে দেয়।
• ৪. গতিময়তা ও নাটকীয় যুদ্ধের দৃশ্য (Dynamic Action):
  মেসোপটেমীয় চিত্রগুলো ছিল মূলত শান্ত, নিশ্চল ও সংলাপরত ব্যক্তিদের মঞ্চায়ন। কিন্তু মঙ্গোলদের রক্তে ছিল যুদ্ধ ও গতি। ফলে ইলখানি চিত্রে ঘোড়ার প্রচণ্ড দৌড়, তীরন্দাজদের ধনুকের টান, সৈন্যদের অঙ্গচ্ছেদ, রক্তপাত এবং যুদ্ধক্ষেত্রের ভয়াবহ সংঘর্ষের চিত্র অভাবনীয় গতিময়তা (Action & Drama)-য় জীবন্ত হয়ে ওঠে।
• ৫. মানব চরিত্র ও শারীরিক গঠনের রূপান্তর:
  মেসোপটেমীয় চিত্রে ছিল আরবীয় চোখ, পোশাক ও দাড়িগোঁফযুক্ত অবয়ব। পক্ষান্তরে ইলখানি চিত্রে চরিত্রগুলো মঙ্গোলীয় বৈশিষ্ট্য ধারণ করে—সরু টানাটানা চোখ (Almond eyes), চ্যাপ্টা নাক, দাড়িহীন মুখ এবং মঙ্গোল যুদ্ধবর্ম, ধাতব শিরস্ত্রাণ ও পশমি টুপি।
• ৬. জটিল বহুচরিত্রের বিন্যাস (Complex Composition):
  মেসোপটেমীয় ক্ষুদ্রচিত্রে সাধারণত অল্প কয়েকটি চরিত্র একটি রেখায় দাঁড়িয়ে থাকত। কিন্তু ইলখানি পাণ্ডুলিপির চিত্রগুলো ছিল অত্যন্ত বৃহৎ এবং সেখানে একই ফ্রেমে শত শত সেনা, অশ্বারোহী ও রাজপুরুষের জটিল বিন্যাস সুনিপুণভাবে স্থান পেত।

ঐতিহাসিক প্রামাণ্য উদাহরণসহ বিশদ বিশ্লেষণ

1. রশিদউদ্দীন ফজলুল্লাহর ‘জামি আল-তাওয়ারিখ’ (Jami al-Tawarikh, ১৩০৬-১৩১৪ খ্রি.):
   ইলখানি উজির রশিদউদ্দীন কর্তৃক রচিত বিশ্বের প্রথম পূর্ণাঙ্গ সার্বজনীন ইতিহাস গ্রন্থ ‘জামি আল-তাওয়ারিখ’ বা কম্পেনডিয়াম অব ক্রনিকলসের পাণ্ডুলিপি চিত্রায়ন হলো ইলখানি শিল্পের শ্রেষ্ঠ স্মারক। এতে ইসলাম পূর্ব নবীগণ, প্রাচীন পারস্যের সম্রাট এবং খোদ চীনের বুদ্ধদেবের জীবনী চিত্রিত হয়েছে। এতে চীনা ব্রাশওয়ার্কের সূক্ষ্ম টানে আঁকা পর্বত এবং পাহাড়ের আড়ালে লুকানো সেনাবাহিনীর দৃশ্য মেসোপটেমীয় চিত্রকলার সরলতাকে সম্পূর্ণ পেছনে ফেলে দেয়।
2. গ্রেট মঙ্গোল শাহনামা বা ডেমোতি শাহনামা (Great Mongol / Demotte Shahnama, ১৩৩০ খ্রি.):
   ফেরদৌসীর শাহনামার এই ইলখানি সংস্করণটিকে বিশ্ব চিত্রকলার সর্বকালের অন্যতম শ্রেষ্ঠ বিস্ময় হিসেবে গণ্য করা হয়। এতে অঙ্কিত ‘রুস্তম কর্তৃক ইসফান্দিয়ার বধ’ কিংবা ‘আলেকজান্ডারের মরদেহের ওপর শোকপ্রকাশ’-এর দৃশ্যগুলোতে যে চরম নাটকীয় শোক, মানুষের আর্তনাদ ও উন্মাতাল প্রকৃতির আঁধার ফুটিয়ে তোলা হয়েছে, তা ইতিপূর্বে মেসোপটেমীয় চিত্রকলার কোনো শিল্পী কল্পনাও করতে পারেননি।

উপসংহার

ইলখানি চিত্রকলা কেবল মেসোপটেমীয় চিত্রকলার ধারা থেকে পৃথকই ছিল না, বরং এটি ছিল এক যুগান্তকারী শিল্প বিপ্লব। পারস্য ও চীনের সংস্কৃতির এই মেলবন্ধনের মধ্য দিয়েই পারস্যের পরবর্তী তৈমুরী ও সাফাভী চিত্রকলার ক্লাসিক্যাল স্বর্ণযুগের ভিত্তি রচিত হয়েছিল।

---

৫. অটোমান কারা? বিষয়বস্তুর উল্লেখপূর্বক অটোমান চিত্রশালার সাধারণ বৈশিষ্ট্য উপস্থাপন কর।

[English: Who are the Ottomans? Bring out the general features of Ottoman school of painting with reference to the subject-matter.]

অটোমান কারা? (Who are the Ottomans?)

অটোমান বা উসমানীয়রা হলো মধ্য এশিয়া থেকে ত্রয়োদশ শতাব্দীতে মঙ্গোল আগ্রাসনের মুখে আনাতোলিয়ায় (বর্তমান তুরস্ক) হিজরতকারী ওঘুজ তুর্কিদের (Oghuz Turks) অন্যতম পরাক্রমশালী ‘কায়ি’ (Kayi) গোত্রের বংশধর। সেলজুক রুম সালতানাতের পতনের পর এই গোত্রের প্রধান এরতুগ্রুল গাজীর সুযোগ্য পুত্র প্রথম উসমান (Osman I, ১২৯৯-১৩২৪ খ্রি.) ১২৯৯ সালে উত্তর-পশ্চিম আনাতোলিয়ায় স্বাধীন উসমানীয় আমিরাত বা সালতানাত প্রতিষ্ঠা করেন। প্রতিষ্ঠাতার নামানুসারেই এই রাজবংশ ও সাম্রাজ্যের নাম হয় ‘উসমানীয়’ বা ইউরোপীয় উচ্চারণে ‘অটোমান’ (Ottoman)।

১৪৫৩ সালে মহান বিজয়ী সুলতান দ্বিতীয় মুহাম্মদ (মুহাম্মদ আল-ফাতিহ) তৎকালীন বাইজেন্টাইন রাজধানী ঐতিহাসিক কনস্টান্টিনোপল (ইস্তাম্বুল) বিজয় করে রোমান সাম্রাজ্যের কফিনে শেষ পেরেক ঠোকেন। পরবর্তীতে ১৫১৭ সালে সুলতান সেলিম প্রথম মামলুকদের পরাজিত করে মিশর ও হেজাজ দখল করে মুসলিম জাহানের খিলাফত গ্রহণ করেন। উসমানীয়রা সুদীর্ঘ ছয় শতাব্দী ধরে (১২৯৯-১৯২২ খ্রি.) এশিয়া, ইউরোপ ও আফ্রিকার তিন মহাদেশ জুড়ে বিশ্বের সবচেয়ে দীর্ঘস্থায়ী ও শক্তিশালী মুসলিম সাম্রাজ্য পরিচালনা করেছিল।

অটোমান চিত্রশালার বিষয়বস্তু (Subject Matter)

পারস্যের চিত্রশিল্প যেখানে প্রেম, আধ্যাত্মিক সুফিবাদ ও কাল্পনিক রূপকথায় নিমগ্ন ছিল, অটোমান চিত্রকলা সেখানে ছিল সম্পূর্ণ বাস্তবমুখী, ইতিহাসনির্ভর ও রাজকীয় ডকুমেন্টেশনমূলক। এর প্রধান বিষয়বস্তুসমূহ নিম্নরূপ:

• ১. ঐতিহাসিক ঘটনাবলি ও সামরিক অভিযান: অটোমান চিত্রকলার প্রধান বিষয় ছিল সুলতানদের বাস্তব জীবনের যুদ্ধবিজয়, দুর্গ অবরোধ (যেমন বেলগ্রেড, রোডস ও ভিয়েনা অবরোধ), নৌযুদ্ধ এবং শত্রুদের আত্মসমর্পণ।
• ২. রাজকীয় আনুষ্ঠানিকতা ও উৎসব (সুরনামে): সুলতানের অভিষেক দরবার, বিদেশি দূতদের মূল্যবান উপঢৌকন প্রদর্শন এবং বিশেষ করে শাহজাদাদের রাজকীয় খৎনা উৎসবের (Circumcision Festivals) জাঁকজমকপূর্ণ মিছিল, সার্কাস, আতশবাজি ও কারিগরদের কলাকৌশলের চিত্রায়ন। উদাহরণ: নাকাশ উসমানের ‘সুরনামে-ই হুমায়ুন’।
• ৩. সুলতানদের ব্যক্তিগত প্রতিকৃতি (Imperial Portraits): বিজয়ী দ্বিতীয় মুহাম্মদ থেকে শুরু করে সুলতান সুলাইমান কানুনী পর্যন্ত প্রতিটি সুলতানের অত্যন্ত সূক্ষ্ম ও প্রামাণিক প্রতিকৃতি অঙ্কিত হতো, যা তাঁদের পোশাক, পাগড়ি ও শারীরিক বৈশিষ্ট্য অবিকৃতভাবে ধারণ করত।
• ৪. ধর্মীয় সিয়ার সাহিত্য (নবীজির জীবনী): ধর্মীয় ক্ষেত্রে সবচেয়ে বিখ্যাত ছিল ১৫৯৫ সালে চিত্রিত ছয় খণ্ডের সুবিশাল ‘সিয়ার-ই নবী’ (Siyer-i Nebi)। এতে নবী করীম (সা.)-এর পবিত্র মুখমণ্ডল কোনো মানুষের মতো না এঁকে সম্মানার্থে একটি সাদা কাপড়ে আবৃত (Veiled face) রাখা হতো এবং মাথার চারপাশে আঁকা হতো ঐশ্বরিক পবিত্রতার প্রতীক অগ্নিশিখা (Halo of Flame)।
• ৫. ভৌগোলিক ও নৌ মানচিত্রের নিখুঁত চিত্রায়ন: বিখ্যাত পীরি রইসের বিশ্ব মানচিত্র এবং মাতরাকচি নাসুহের বিভিন্ন নগরীর টপোগ্রাফিক্যাল চিত্র।

অটোমান চিত্রশালার সাধারণ বৈশিষ্ট্যসমূহ (General Features)

1. ঐতিহাসিক প্রামাণ্যতা ও বাস্তবতা (Historical Realism): অটোমান চিত্রকলার প্রধানতম বৈশিষ্ট্য হলো ‘ডকুমেন্টারি রিয়ালিজম’। শিল্পীদের প্রধান দায়িত্ব ছিল কোনো কল্পনা না মিশিয়ে যা ঘটছে তা হুবহু নথিবদ্ধ করা। অস্ত্রশস্ত্রের গঠন, সামরিক তাঁবুর বিন্যাস, সৈন্যদলের ইউনিফর্ম এবং ভৌগোলিক পরিবেশ এতটাই নিখুঁতভাবে আঁকা হতো যে আধুনিক ইতিহাসবিদরা এগুলোকে প্রত্যক্ষ ঐতিহাসিক দলিল হিসেবে ব্যবহার করেন।
2. পাখি-চোখ দৃষ্টিভঙ্গি (Bird’s-eye View): যুদ্ধক্ষেত্র বা নগরীর বিশাল দৃশ্যকে সম্পূর্ণ ফ্রেমের মধ্যে আনার জন্য অটোমান শিল্পীরা অত্যন্ত উঁচুতে দাঁড়িয়ে পাখির চোখে দেখার মতো কোণ (Aerial Perspective) থেকে চিত্র অঙ্কন করতেন। মাতরাকচি নাসুহ এই শৈলীর জনক।
3. জ্বলজ্বলে ও বৈপরীত্যময় রঙের বিন্যাস: পারসিক চিত্রকলার মার্জিত প্যাস্টেল রঙের বিপরীতে অটোমানরা গাঢ় টারকয়েজ নীল, জ্বলজ্বলে লাল, উজ্জ্বল সোনালি এবং গাঢ় সবুজের মতো তীব্র বৈপরীত্যপূর্ণ রঙের ব্যবহারে বিশ্বাসী ছিল।
4. পশ্চিমা রেনেসাঁস শিল্পের সাথে মেলবন্ধন: সুলতান ফাতিহ ইতালির বিখ্যাত ভেনিসীয় চিত্রশিল্পী জেন্তিলে বেলিনিকে (Gentile Bellini) ইস্তাম্বুল দরবারে আমন্ত্রণ জানিয়ে নিয়ে আসেন। ফলে অটোমান শিল্পীরা পশ্চিমা আলো-ছায়া, থ্রি-কোয়ার্টার পোর্ট্রেট এবং পার্সপেক্টিভের কলাকৌশল আয়ত্ত করে তাদের ঐতিহ্যবাহী ইসলামি চিত্রকলার সাথে এক অপূর্ব সংমিশ্রণ ঘটায়।
5. ব্যক্তিত্বের বৈচিত্র্য: দরবারের ভিড়ের প্রতিটি ব্যক্তির চেহারা ছিল আলাদা। কারও মুখ গোল, কারও চোখ টানা, কারও মুখে গোঁফ বা দাড়ি—প্রতিটি ব্যক্তিকে আলাদা চরিত্র হিসেবে চেনা যেত।
6. প্রধান শিল্পী ও চিত্রশালা: ইস্তাম্বুলের তোপকাপি প্রাসাদের রাজকীয় চিত্রশালায় (নাকাশখানে) বহু মহান শিল্পী কাজ করেছেন; যেমন—শিনান বে, মাতরাকচি নাসুহ, নাকাশ উসমান এবং অষ্টাদশ শতকের লেভনি (Levni)।

উপসংহার

অটোমান চিত্রকলা ছিল উসমানীয় বিশ্বসাম্রাজ্যের শৌর্যবীর্য, রাজকীয় মহিমা এবং তথ্যনিষ্ঠ ঐতিহ্যের এক দৃশ্যমান দর্পণ। রূপকথার জগৎ ছেড়ে ইতিহাসের রাজপথে নেমে আসার কারণেই অটোমান চিত্রশালা সমগ্র ইসলামি চারুকলায় এক অনন্য মর্যাদার আসনে অধিষ্ঠিত।

---

৬. বিহযাদের চিত্রকলার উদ্ভাবনী বৈশিষ্ট্যাবলি চিহ্নিত কর।

[English: Identify the innovative features of Bihzad’s painting.]

পরিচিতি

উস্তাদ কামালুদ্দীন বিহযাদ (১৪৫০-১৫৩৫ খ্রি.) ছিলেন মুসলিম চিত্রকলার ইতিহাসের অবিসংবাদিত শ্রেষ্ঠ যুগস্রষ্টা ও সর্বকালের সর্বশ্রেষ্ঠ পারসিক চিত্রশিল্পী। তিনি তৈমুরী যুগের সাংস্কৃতিক রাজধানী হেরাতে জন্মগ্রহণ করেন এবং সুলতান হুসাইন বাইকারার রাজকীয় কিতাবখানার প্রধান হিসেবে দায়িত্ব পালন করেন। পরবর্তীতে সাফাভী সাম্রাজ্যের প্রতিষ্ঠাতা শাহ ইসমাইল ও শাহ তাহমাস্পের আমলেও তিনি তাব্রিজের রাজকীয় চিত্রশালার প্রধান পরিচালক ছিলেন। বিশ্ব চারুকলায় তাঁর অতুলনীয় প্রতিভার কারণে প্রাচ্যবিদরা তাঁকে একবাক্যে “প্রাচ্যের রাফায়েল” (Raphael of the East) বলে আখ্যায়িত করেছেন।

কামালুদ্দীন বিহযাদের চিত্রকলার উদ্ভাবনী বৈশিষ্ট্যাবলি (Innovative Features)

বিহযাদের পূর্বে মধ্যযুগীয় পারসিক চিত্রকলা ছিল মূলত সমতল, নিষ্প্রাণ, বাঁধাধরা সূত্রের অনুসারী এবং অতিমাত্রায় অলংকারিক। বিহযাদ তাঁর একক উদ্ভাবনী প্রতিভার মাধ্যমে এই প্রথাগত ধারণাকে ভেঙে চারুকলায় এক ঐতিহাসিক বিপ্লব সাধন করেন:

• ১. ব্যক্তিস্বাতন্ত্র্য ও মনস্তাত্ত্বিক আবেগ প্রকাশ (Psychological Realism):
  বিহযাদের সর্বশ্রেষ্ঠ উদ্ভাবন হলো চিত্রে অঙ্কিত প্রতিটি চরিত্রের মুখে নিখুঁত মানসিক ভাব প্রকাশ। তাঁর পূর্বসূরিদের চিত্রে রাজপুত্র থেকে ভৃত্য পর্যন্ত সবার মুখ ছিল ভাবলেশহীন মুখোশের মতো একই রকম। কিন্তু বিহযাদ চিত্রে প্রতিটি মানুষের আনন্দ, গভীর বেদনা, ক্লান্তি, বিস্ময়, ভয় ও উপহাসের নিখুঁত মনস্তাত্ত্বিক অনুভূতি ফুটিয়ে তোলেন। বৃদ্ধ মানুষের মুখের চামড়ার কুঞ্চন, সাদা দাড়ি ও ঝুঁকে পড়া দেহ তিনি প্রথমবারের মতো বাস্তবসম্মতভাবে আঁকেন।
• ২. সাধারণ মেহনতি মানুষের জীবনকে মহিমান্বিতকরণ:
  বিহযাদ চিত্রকলাকে কেবল রাজাদের সিংহাসন ও বিলাসকক্ষ থেকে মুক্ত করে সাধারণ প্রান্তিক মানুষের দোরগোড়ায় নিয়ে আসেন। তিনি রাজপ্রাসাদের পাশাপাশি কাঠমিস্ত্রি, রাজমিস্ত্রি, কামার, সাধারণ শ্রমিক, ভবঘুরে ভিখারি এবং কঠোর পরিশ্রমী চাষীদের পরম মমত্ববোধের সাথে চিত্রের মূল চরিত্রে স্থান দেন।
• ৩. জটিল ত্রিমাত্রিক স্থাপত্য ও বহুমুখী স্থানিক বিন্যাস (Dynamic Architecture):
  তিনি চিত্রকে একটি সাধারণ চতুষ্কোণ ফ্রেমে আবদ্ধ না রেখে বহুতল বিশিষ্ট জটিল প্রাসাদের রূপ দেন। তাঁর চিত্রে দেখা যায় ঝুলন্ত বারান্দা, প্যাঁচানো সিঁড়ি, একাধিক দরজা, জানালা ও ছাদ—যার মধ্য দিয়ে চরিত্রগুলো জীবন্তভাবে ওঠানামা করছে। এই কৌশল চিত্রে অভূতপূর্ব স্থানিক গভীরতা ও বাস্তবসম্মত দৃশ্য তৈরি করে।
• ৪. মার্জিত ও নিয়ন্ত্রিত রঙের সুষম ব্যবহার (Subtle Color Harmonies):
  পূর্ববর্তী চিত্রগুলোতে যেখানে রঙের কোনো বৈজ্ঞানিক ভারসাম্য ছিল না, বিহযাদ সেখানে রঙের ভারসাম্যপূর্ণ অর্কেস্ট্রেশন তৈরি করেন। তিনি অত্যধিক চোখ ধাঁধানো রঙের পরিবর্তে মার্জিত টারকয়েজ নীল, সোনা, অলিভ সবুজ, বাদামি এবং পোড়ামাটির রঙের এক স্নিগ্ধ সমন্বয় ঘটান।
• ৫. সুফিবাদী আধ্যাত্মিক প্রতীকী রূপায়ন:
  বিহযাদ ছিলেন মহান সুফি কবি মাওলানা জামি ও মীর আলী শির নাভায়ীর প্রত্যক্ষ শিষ্য। তাঁর চিত্রকলায় পার্থিব দৃশ্যের অন্তরালে লুকায়িত থাকত গভীর সুফি আধ্যাত্মিক রূপক। দৃশ্যমান বস্তুর নিখুঁত রূপায়নের মধ্য দিয়ে তিনি স্রষ্টার অনন্ত সুন্দরের ইঙ্গিত দিতেন।
• ৬. স্বহস্তে স্বাক্ষর প্রদান ও শিল্পীসত্তার আত্মপ্রকাশ:
  ইসলামি চারুকলার দীর্ঘ ইতিহাসে শিল্পীরা নিজেদের নাম প্রকাশ না করে গোপন রাখতেন। বিহযাদই প্রাচ্যের প্রথম চিত্রশিল্পী যিনি অত্যন্ত আত্মবিশ্বাসের সাথে নিজের চিত্রে অতি সূক্ষ্মভাবে নিজস্ব নাম স্বাক্ষর (Signature) করার আধুনিক প্রথা চালু করেন।

কালজয়ী মাস্টারপিস: ইউসুফ ও জুলাইখা (১১৪৮৮ খ্রি.)

বিহযাদের উদ্ভাবনী প্রতিভার শ্রেষ্ঠতম স্মারক হলো শেখ সা’দীর ‘বুস্তান’ (Bustan)-এর একটি পাণ্ডুলিপির জন্য অঙ্কিত “জুলাইখার প্রাসাদ থেকে ইউসুফের পলায়নের দৃশ্য” (The Seduction of Yusuf)। এই চিত্রে জুলাইখা হযরত ইউসুফ (আ.)-কে নিজের মোহে আকৃষ্ট করার জন্য সাতটি তালাবদ্ধ কক্ষ বিশিষ্ট এক দুর্ভেদ্য জটিল প্রাসাদ তৈরি করেছিলেন। বিহযাদ সেই সাতটি কক্ষের স্থাপত্যকে এত বিস্ময়কর কোণ ও জটিলতায় এঁকেছেন যে তা মানুষের পার্থিব ইন্দ্রিয়জালে আটকে পড়ার এক অনন্য প্রতীক হয়ে উঠেছে। ইউসুফ (আ.) সমস্ত তালা অলৌকিকভাবে ভেঙে যখন মুক্তির দিকে দৌড়াচ্ছেন, সেই ক্ষণটির নাটকীয়তা বিশ্ব চিত্রকলার ইতিহাসে এক অতুলনীয় মাস্টারপিস হিসেবে স্বীকৃত।

উপসংহার

কামালুদ্দীন বিহযাদ ছিলেন একাধারে রিয়ালিজমের অগ্রদূত এবং আধ্যাত্মিক রূপকার। তাঁর এই বৈপ্লবিক উদ্ভাবনসমূহ কেবল পারস্যের চিত্রশিল্পকেই নয়, বরং ভারতের মোগল সম্রাট আকবর ও জাহাঙ্গীরের দরবারের চিত্রশালাকেও প্রত্যক্ষভাবে অনুপ্রাণিত ও পরিচালিত করেছিল।

---

৭. লিপিকলা কী? লিপিকলার প্রয়োজনীয়তা ও গুরুত্ব ব্যাখ্যা কর।

[English: What is calligraphy? Explain the necessity and importance of calligraphy.]

লিপিকলার সংজ্ঞা (Definition of Calligraphy)

ইংরেজি ‘Calligraphy’ শব্দটি দুটি গ্রিক শব্দ—‘Kallos’ (যার অর্থ সৌন্দর্য) এবং ‘Graphein’ (যার অর্থ লেখা)-এর সমন্বয়ে গঠিত; যার সামগ্রিক অর্থ হলো ‘সুন্দর হস্তলিপি’ বা হস্তলিপিশিল্প। ইসলামি সংস্কৃতির পরিভাষায় একে বলা হয় ‘খাত্তাতী’ বা ‘ইলমুল খাত্ত’ (علم الخط)। পবিত্র কুরআনের ঐশ্বরিক বাণী এবং আরবি বর্ণমালার হরফসমূহকে সুনির্দিষ্ট বৈজ্ঞানিক জ্যামিতিক অনুপাত, ছন্দ, ভারসাম্য ও নান্দনিক নিয়মের অধীনে পরম শৈল্পিক দক্ষতায় লেখার শিল্পকেই ইসলামি লিপিকলা বলা হয়।

ইসলামি সভ্যতায় ক্যালিগ্রাফারদের মর্যাদা ছিল রাজা-বাদশাহদের চেয়েও ওপরে। প্রখ্যাত আরব মনীষী আবু হাইয়ান আল-তাওহিদী বলেছেন—“লিপিকলা হলো মানবদেহের একটি আধ্যাত্মিক জ্যামিতি, যা একটি পার্থিব হাতিয়ারের (কলম) মাধ্যমে প্রকাশিত হয়।”

লিপিকলার প্রয়োজনীয়তা (Necessity of Calligraphy)

• ১. পবিত্র কুরআনের সংরক্ষণ ও নির্ভুল রূপান্তর:
  লিপিকলার সবচেয়ে মৌলিক ও প্রাথমিক প্রয়োজনীয়তা ছিল আল্লাহ তাআলার অবতীর্ণ কালাম পবিত্র কুরআন মাজিদকে অবিকৃত, সুস্পষ্ট, নির্ভুল ও সম্মানজনকভাবে লিপিবদ্ধ করা। প্রারম্ভিক যুগে যখন নুক্তা বা হরকত ছিল না, তখন সুন্দর ও সুস্পষ্ট অক্ষরের লিপিকলা কুরআনের পাঠ বিকৃতি থেকে মুসলিম উম্মাহকে রক্ষা করেছিল।
• ২. মূর্তিপূজার বিকল্প হিসেবে খাঁটি তাওহীদি শিল্পের রূপায়ন:
  যেহেতু ইসলামে মূর্তিনির্মাণ ও জীবন্ত প্রাণীর প্রতিকৃতি কঠোরভাবে নিষিদ্ধ ছিল, তাই মুসলিম শিল্পীদের হৃদয়ের গভীর নান্দনিক তৃষ্ণা মেটানোর জন্য এমন এক বিশুদ্ধ মাধ্যম প্রয়োজন ছিল যা শিরকমুক্ত থাকবে। লিপিকলাই ছিল সেই অনন্য বিকল্প, যা কোনো প্রতিমা না হয়েও আল্লাহর বাণীর অপরূপ দৃশ্যায়ন ঘটায়।
• ৩. রাষ্ট্রীয় প্রশাসন ও কূটনৈতিক যোগাযোগ:
  উমাইয়া ও আব্বাসীয় খেলাফত থেকে শুরু করে অটোমান ও মোগল সাম্রাজ্য পর্যন্ত সুবিশাল সাম্রাজ্য পরিচালনার জন্য রাজকীয় ফরমান, আন্তর্জাতিক চুক্তিপত্র এবং কর সংগ্রহের দাপ্তরিক কাজে এক অভিন্ন ও সুস্পষ্ট লিপিশৈলীর প্রয়োজন ছিল।

লিপিকলার অপরিসীম গুরুত্ব (Importance of Calligraphy)

1. ইসলামের প্রধানতম ও সর্বোচ্চ শিল্পমাধ্যম (The Supreme Art of Islam): পাশ্চাত্য সভ্যতায় যেখানে ভাস্কর্য ও মানব প্রতিকৃতি চারুকলার শীর্ষে ছিল, ইসলামি সভ্যতায় লিপিকলাই সর্বসম্মতভাবে চারুকলার মুকুটমণি হিসেবে প্রতিষ্ঠিত হয়েছে। একজন দক্ষ লিপিকারকে সমাজের সর্বোচ্চ আধ্যাত্মিক ও বুদ্ধিবৃত্তিক আসনে বসানো হতো।
2. ইসলামিক স্থাপত্যকলার অবিচ্ছেদ্য অলংকরণ: বিশ্বের শ্রেষ্ঠ ইসলামি স্থাপত্যের প্রধান ভূষণই হলো ক্যালিগ্রাফি। স্পেনের গ্রানাডার আল-হাম্বরা প্রাসাদ, কর্ডোভার মসজিদ, তুরস্কের সুলতান আহমদ (ব্লু মস্ক) ও আয়া সোফিয়া, মিশরের সুলতান হাসান মসজিদ এবং ভারতের তাজমাহল ও কুতুব মিনারের গায়ে শ্বেতপাথরে খোদাইকৃত কুরআনের আয়াতের ক্যালিগ্রাফি ভবনগুলোকে এক মহাজাগতিক আধ্যাত্মিক রূপ দান করেছে।
3. বৈজ্ঞানিক অনুপাত ও ‘আনুপাতিক লিপি’র বিপ্লব: আব্বাসীয় যুগে দশম শতাব্দীতে উজির ইবনে মুকলা (Ibn Muqla) আরবি লিপিকলায় এক গাণিতিক বিপ্লব ঘটান। তিনি ‘নুকা’ (কলমের বিন্দুর মাপ), ‘আলিফ’-এর দৈর্ঘ্য এবং একটি মৌলিক বৃত্তের ব্যাসার্ধের ভিত্তিতে অক্ষরের আনুপাতিক পদ্ধতি (Al-Khatt al-Mansub) আবিষ্কার করেন। এর ওপর ভিত্তি করেই বিখ্যাত ছয়টি ক্লাসিক্যাল লিপি—আকলাম আল-সিত্তা (নাসখ, সুলুস, রেকা, তাওকি, মুহাক্কাক ও রায়হানি) প্রতিষ্ঠিত হয়।
4. অন্যান্য চারুকলার মূল চালিকাশক্তি: মুদ্রা খোদাই (Numismatics), কার্পেট বুনন, সিরামিকসের থালাবাসন, ধাতব পাত্র এবং কাঁচের বাতিদান অলংকরণে লিপিকলাই ছিল প্রধান শিল্প উপাদান।
5. আধ্যাত্মিক ধ্যানের মাধ্যম: মুসলিম ক্যালিগ্রাফারদের কাছে ক্যালিগ্রাফি কেবল একটি পেশা নয়, বরং ওজু অবস্থায় আল্লাহর জিকিরের সাথে পরিচালিত এক আধ্যাত্মিক ইবাদত (Zikr)। এটি শিল্পীর আত্মা ও মনকে অহংকারমুক্ত করে স্রষ্টার সমর্পণে নিমগ্ন করত।

উপসংহার

ইসলামি লিপিকলা হলো শব্দকে দৃষ্টিগ্রাহ্য সুরে রূপান্তরিত করার এক অনুপম ঐশ্বরিক জাদু। শতাব্দীর পর শতাব্দী ধরে এটি মুসলিম বিশ্বের ঐক্য, স্বাতন্ত্র্য ও আধ্যাত্মিক সৌন্দর্যের অবিনাশী প্রতীক হিসেবে বিশ্ব চারুকলার ইতিহাসে আলো ছড়িয়ে আসছে।

---

৮. মুসলিম মুদ্রার উদ্ভব ও বিকাশ আলোচনা কর।

[English: Discuss the origin and development of Muslim coin.]

ভূমিকা

মুদ্রা হলো একটি স্বাধীন সার্বভৌম রাষ্ট্রের রাজনৈতিক কর্তৃত্ব, অর্থনৈতিক সমৃদ্ধি এবং ধর্মীয় পরিচয়ের সবচেয়ে শক্তিশালী বস্তুগত স্মারক। ইসলামি সভ্যতার প্রাথমিক যুগে নিজস্ব কোনো মুদ্রা না থাকলেও সপ্তম শতাব্দীর শেষভাগে উমাইয়া খিলাফতে যে বিশুদ্ধ ইসলামি মুদ্রার সূচনা ঘটে, তা পরবর্তী এক হাজার বছর ধরে আটলান্টিক মহাসাগর থেকে ভারত মহাসাগর পর্যন্ত সমগ্র মুসলিম জাহানের প্রধান বাণিজ্যিক বিনিময়ের মাধ্যম হিসেবে আধিপত্য বজায় রেখেছিল।

মুসলিম মুদ্রার উদ্ভব ও প্রারম্ভিক রূপান্তর (The Origin)

• ১. প্রাক-ইসলামি ও রাসুলুল্লাহ (সা.)-এর যুগ:
  আরব উপদ্বীপে নিজস্ব কোনো টাঁকশাল বা মুদ্রিত মুদ্রা ছিল না। বাণিজ্যপ্রধান মক্কার কুরাইশরা এবং পরবর্তীতে মদিনার ইসলামি রাষ্ট্রে মূলত দুটি আন্তর্জাতিক বৈদেশিক মুদ্রা প্রচলিত ছিল—বাইজেন্টাইন খ্রিস্টান রোমানদের স্বর্ণমুদ্রা ‘দিনার’ (Denarius) এবং পারস্যের অগ্নিপূজক সাসানীয়দের রৌপ্যমুদ্রা ‘দিরহাম’ (Drahm)। মহানবী (সা.) ওজনের ভিত্তিতে এসব বৈদেশিক মুদ্রা লেনদেনের অনুমতি দিয়েছিলেন।
• ২. খোলাফায়ে রাশেদীনের আমল (আরব-সাসানীয় ও আরব-বাইজেন্টাইন মুদ্রা):
  হযরত উমর (রা.)-এর খেলাফতকালে যখন পারস্য ও সিরিয়া বিজিত হয়, তখন মুদ্রা সংকট দেখা দেয়। অর্থনৈতিক স্থিতিশীলতা বজায় রাখতে খলিফা উমর (রা.) এবং পরবর্তীতে খলিফা উসমান (রা.) প্রচলিত সাসানীয় দিরহামের মূল নকশা (খসরুর প্রতিকৃতি ও অগ্নিকুণ্ড) অপরিবর্তিত রেখে মুদ্রার কিনারায় কুফী লিপিতে আরবিতে ‘বিসমিল্লাহ’, ‘বারাকাহ’ কিংবা ‘মুহাম্মদুর রাসুলুল্লাহ’ যুক্ত করে চালু করেন। একে বলা হতো ‘আরব-সাসানীয় মুদ্রা’। একইভাবে সিরিয়ায় রোমান সম্রাটদের ক্রুশচিহ্নিত মুদ্রায় ‘তায়্যিব’ বা ‘জায়িজ’ শব্দ বসিয়ে লেনদেন হতো।

খলিফা আব্দুল মালিকের ঐতিহাসিক মুদ্রা সংস্কার (৭৫-৭৭ হি. / ৬৯৬-৬৯৭ খ্রি.)

মুসলিম মুদ্রার ইতিহাসে সর্বকালের সর্বশ্রেষ্ঠ বৈপ্লবিক পদক্ষেপ গ্রহণ করেন উমাইয়া খলিফা আব্দুল মালিক বিন মারওয়ান। রোমান সম্রাট দ্বিতীয় জাস্টিনিয়ানের সাথে বৈদেশিক বাণিজ্যে মুদ্রার বয়কট ও ক্রুশের অপমানজনক দ্বন্দ্বের প্রেক্ষিতে খলিফা আব্দুল মালিক সিদ্ধান্ত নেন যে মুসলিম উম্মাহ কোনো অমুসলিম মুদ্রার ওপর নির্ভর করবে না। তিনি দামেস্কে কেন্দ্রীয় রাজকীয় টাঁকশাল স্থাপন করে সমস্ত বৈদেশিক ও মিশ্র মুদ্রা নিষিদ্ধ করেন এবং ৬৯৬-৬৯৭ খ্রিস্টাব্দে খাঁটি ও প্রথম বিশুদ্ধ মুসলিম মুদ্রা জারি করেন:

1. আইকনোগ্রাফির সম্পূর্ণ বিলোপ: রোমান সম্রাট ও সাসানীয় রাজাদের সমস্ত ছবি, প্রতিকৃতি এবং খ্রিস্টান ক্রুশ ও অগ্নিকুণ্ডের চিহ্ন মুদ্রা থেকে চিরতরে মুছে ফেলা হয়।
2. বিশুদ্ধ লিপিকলা ভিত্তিক নকশা: মুদ্রার উভয় পৃষ্ঠে নিপুণ কুফী লিপিতে ইসলামের মূল কালেমা ‘লা ইলাহা ইল্লাল্লাহু ওয়াহদাহু লা শারীকা লাহু’, সূরা আত-তাওবার ৩৩ নম্বর আয়াত (মুহাম্মদুর রাসুলুল্লাহ…) এবং সূরা আল-ইখলাস খোদাই করা হয়।
3. প্রশাসনিক তথ্যের অন্তর্ভুক্তি: মুদ্রায় টাঁকশালের নাম (যেমন: দামেস্ক, কুফা, বসরা) এবং মুদ্রণের হিজরি সাল সুস্পষ্টভাবে লিপিবদ্ধ করা হয়।
4. আন্তর্জাতিক ওজন ও মানদণ্ড নির্ধারণ:
   • স্বর্ণের দিনার: ওজন নির্ধারিত হয় ৪.২৫ গ্রাম (১ মেসকাল)।
   • রৌপ্যের দিরহাম: ওজন নির্ধারিত হয় ২.৯৭ গ্রাম (স্বর্ণের ৭/১০ ভাগ)।
   • তামার ক্ষুদ্র মুদ্রা (ফিলস বা Fals): স্থানীয় খুচরা বাজারের জন্য।

বিভিন্ন যুগে মুসলিম মুদ্রার বিকাশ ও বিবর্তন (Development)

• আব্বাসীয় আমল (৭৫০-১২৫৮ খ্রি.): আব্বাসীয়রা খলিফার নাম এবং তাঁর মনোনীত যুবরাজের নাম মুদ্রায় যুক্ত করার ঐতিহ্য চালু করেন। খলিফা আল-মামুন ও হারুনুর রশীদের আমলে মুদ্রার চারপাশের বৃত্তাকার বলয়ে সুন্দর সুলুস ও নাসখ লিপির ব্যবহার শুরু হয়।
• ফাতেমী আমল (উত্তর আফ্রিকা ও মিশর): ফাতেমী খলিফারা তাঁদের মুদ্রায় তিনটি কেন্দ্রীভূত বৃত্তাকার বলয়ের (Concentric circles) মধ্যে চমৎকার কুফী লিপিতে শিয়া ইমামতি আকীদা খোদাই করতেন। ফাতেমী স্বর্ণমুদ্রা তার বিশুদ্ধতার জন্য সমগ্র ভূমধ্যসাগরে একচ্ছত্র নির্ভরযোগ্য ছিল।
• সেলজুক ও মঙ্গোল আমল: সেলজুক শাসনামলে মুদ্রায় প্রতীকীভাবে সিংহ ও সূর্যের চিত্র এবং মঙ্গোল ইলখানি আমলে দুই ভাষার (আরবি ও মঙ্গোলীয় উইঘুর লিপি) সহাবস্থান দেখা যায়।
• ভারতীয় উপমহাদেশে মুসলিম মুদ্রা:
  • সুলতানী আমল: দিল্লির সুলতান ইলতুতমিশ রৌপ্যের ‘টঙ্কা’ (Tanka) এবং তামার ‘জিতল’ চালু করেন। মুহম্মদ বিন তুঘলক ঐতিহাসিক ‘টোকেন কারেন্সি’ বা প্রতীকী মুদ্রার অভিনব পরীক্ষা চালিয়েছিলেন।
  • শেরশাহ সুরির কালজয়ী সংস্কার: শেরশাহ সুরি ১৫৪০-৪৫ সালে ১৭৮ গ্রেইন ওজনের যে খাঁটি রূপার মুদ্রা চালু করেন, তার নাম দেন ‘রুপিয়া’ (Rupiya)। এই রুপিয়াই হলো আধুনিক ভারত, পাকিস্তান ও নেপালের জাতীয় মুদ্রা এবং বাংলাদেশের ‘টাকা’র ঐতিহাসিক পূর্বসূরি।
  • মোগল মুদ্রা: সম্রাট আকবর চারকোণা স্বর্ণমুদ্রা ‘জালালী’ এবং চতুষ্কোণ মোহর চালু করেন। সম্রাট জাহাঙ্গীর তাঁর বৈপ্লবিক শিল্পমনস্কতায় নিজের প্রতিকৃতি এবং বারোটি রাশিচক্রের চিত্র সম্বলিত বিখ্যাত ‘জোডিয়াক কয়েন’ (Zodiac Coins) জারি করে মুদ্রাতত্ত্বে এক অনন্য অধ্যায় সৃষ্টি করেছিলেন।

উপসংহার

মুসলিম মুদ্রা ছিল ইসলামের সার্বভৌমত্ব ও আন্তর্জাতিক বাণিজ্যিক দক্ষতার এক উজ্জ্বল প্রতীক। মধ্যযুগের ইউরোপে যখন সামন্তপ্রভুদের নিম্নমানের মুদ্রা প্রচলিত ছিল, তখন উচ্চমান ও খাঁটি স্বর্ণের মুসলিম দিনার ও দিরহাম বিশ্ব বাণিজ্যের প্রধান রিজার্ভ কারেন্সি হিসেবে বিশ্বকে সমৃদ্ধ করেছিল।

---

খ বিভাগ—সংক্ষিপ্ত উত্তর প্রশ্ন

[যে কোনো দুটি প্রশ্নের উত্তর দাও। প্রতিটি প্রশ্নের মান ১০: ১০ × ২ = ২০]

৯. ইয়াহিয়া বিন মাহমুদ আল-ওয়াসিতী।

[English: Yahya ibn Mahmud al-Wasiti.]

পরিচিতি ও শ্রেষ্ঠ কীর্তি

ইয়াহিয়া বিন মাহমুদ আল-ওয়াসিতী ছিলেন ত্রয়োদশ শতাব্দীর প্রথমার্ধে বাগদাদের মেসোপটেমীয় বা আরব চিত্রশালার (Arab/Baghdad School of Painting) অবিসংবাদিত শ্রেষ্ঠ চিত্রশিল্পী ও ক্যালিগ্রাফার। তিনি তৎকালীন মেসোপটেমিয়ার ওয়াসিত শহরে জন্মগ্রহণ করেন। শিল্প ইতিহাসে তিনি অমর হয়ে আছেন ১২৩৭ খ্রিস্টাব্দে প্রখ্যাত আরবি সাহিত্যিক আল-হরিরির কালজয়ী সাহিত্যকর্ম ‘মাকামাত’ (Maqamat al-Hariri বা হরিরির মজলিসসমূহ)-এর পাণ্ডুলিপির চিত্রায়নের জন্য। এই ঐতিহাসিক পাণ্ডুলিপিতে তিনি মোট ৯৯টি অনুপম ক্ষুদ্রচিত্র (Miniature) এঁকেছিলেন, যা বর্তমানে প্যারিসের বিখ্যাত বিবলিওথেক ন্যাশনাল দ্য ফ্রান্স (Bibliothèque nationale de France)-এ সংরক্ষিত রয়েছে।

চিত্রকলার বৈশিষ্ট্য ও ঐতিহাসিক গুরুত্ব

আল-ওয়াসিতীর চিত্রকলার প্রধান বৈশিষ্ট্য ছিল মধ্যযুগীয় আব্বাসীয় মুসলিম সমাজের নিখুঁত ও প্রাণবন্ত সমাজবাস্তবতা। তিনি কোনো রূপকথার চিত্র আঁকেননি; বরং সাধারণ জনগণের দৈনন্দিন জীবনযাত্রাকে অসাধারণ দক্ষতায় ফুটিয়ে তুলেছেন। তাঁর চিত্রে সরাইখানা, খোলা মরুভূমিতে তীর্থযাত্রীদের উটের কাফেলা, বাগদাদের ব্যস্ত বইয়ের বাজার, লাইব্রেরিতে পাঠরত পণ্ডিত, কাজী আদালতের বিচারপ্রার্থী মানুষ, বিয়ে ও ভোজসভার উৎসব এবং গ্রাম্য মেলা জীবন্ত হয়ে উঠেছে। তাঁর চরিত্রগুলোর অঙ্গভঙ্গিতে প্রচ্ছন্ন কৌতুক, নাট্যরস ও গভীর ভাবপ্রকাশ লক্ষণীয়। ১২৫৮ সালে হালাকু খান কর্তৃক বাগদাদ ধ্বংসের ঠিক পূর্বে আব্বাসীয় রেনেসাঁসের প্রাণবন্ত সমাজ ও সংস্কৃতির চিত্ররূপ হিসেবে আল-ওয়াসিতীর শিল্পকর্ম বিশ্ব চারুকলার এক অনন্য দলিল।

---

১০. শাহনামা।

[English: Shahnama.]

উৎস ও মহাকাব্যের পরিচিতি

‘শাহনামা’ (شاهنامه – যার অর্থ ‘রাজাদের মহাকাব্য’) হলো পারস্য সাহিত্যের জাতীয় মহাকাব্য এবং বিশ্ব সাহিত্যের এক কালজয়ী সৃষ্টি। পারস্যের মহাকবি আবুল কাসেম ফেরদৌসী (৯৪০-১০২০ খ্রি.) গজনীর সুলতান মাহমুদ গজনবীর পৃষ্ঠপোষকতায় দীর্ঘ প্রায় ৩০ বছরের নিরলস সাধনায় প্রায় ৬০ হাজার দ্বিপদী শ্লোকে এই সুবিশাল মহাকাব্য রচনা করেন। এটি রচনার মাধ্যমে ফেরদৌসী আরবি ভাষার আধিপত্যের মুখে পারস্যের জাতীয় পরিচয়, অবলুপ্ত ফারসি ভাষা এবং প্রাচীন গৌরবকে চিরতরে পুনরুজ্জীবিত করেছিলেন।

বিষয়বস্তু ও চিত্রকলার প্রধান ক্ষেত্র

শাহনামার বিষয়বস্তু প্রাচীন পারস্যের সৃষ্টির সূচনা থেকে শুরু করে সপ্তম শতাব্দীতে মুসলমানদের পারস্য বিজয় পর্যন্ত বিস্তৃত। এতে ৫০ জন পৌরাণিক ও ঐতিহাসিক ইরানি বাদশাহদের আখ্যান, দানব ও ড্রাগনের সাথে যুদ্ধ, এবং বিশেষ করে পারস্যের জাতীয় বীর রুস্তম ও তাঁর পুত্র সোহরাবের ট্র্যাজিক যুদ্ধকাহিনী মহাকাব্যিক রূপ পেয়েছে।

মুসলিম পাণ্ডুলিপি চিত্রায়নের ইতিহাসে সবচেয়ে জনপ্রিয় ও সর্বাধিক চিত্রিত গ্রন্থ ছিল এই শাহনামা। প্রতিটি মুসলিম শাসক নিজেদের শৌর্যবীর্যের স্মারক হিসেবে শাহনামার সচিত্র সংস্করণ তৈরি করতেন। এর মধ্যে সর্বাধিক বিখ্যাত দুটি সংস্করণ হলো: (১) চতুর্দশ শতাব্দীর ইলখানি যুগের ‘গ্রেট মঙ্গোল বা ডেমোতি শাহনামা’ এবং (২) ষোড়শ শতাব্দীতে সাফাভী শাহ তাহমাস্পের জন্য উস্তাদ বিহযাদ ও সুলতান মুহাম্মদ কর্তৃক ২৫৮টি বর্ণাঢ্য মিনিয়েচার সম্বলিত ঐতিহাসিক ‘শাহনামা-ই শাহ তাহমাস্প’ (Houghton Shahnama)।

---

১১. রিয়া আব্বাসী।

[English: Reza Abbasi.]

পরিচিতি ও সাফাভী ইস্পাহান চিত্রশালা

আগা রিয়া বা রিয়া আব্বাসী (১৫৬৫-১৬৩৫ খ্রি.) ছিলেন সাফাভী পারস্যের শেষ পর্বের সবচেয়ে প্রভাবশালী ও অবিসংবাদিত শ্রেষ্ঠ চিত্রশিল্পী এবং হস্তলিপিশিল্পী। সাফাভী সাম্রাজ্যের মহান শাসক শাহ আব্বাস দ্য গ্রেটের (Shah Abbas I) রাজকীয় দরবারের প্রধান শিল্পী হিসেবে দায়িত্ব পালনকালে তাঁর অনন্য প্রতিভার স্বীকৃতিস্বরূপ শাহ আব্বাস তাঁকে নিজের নামের সাথে মিলিয়ে ‘আব্বাসী’ উপাধিতে ভূষিত করেন। তিনি সাফাভীদের রাজধানী ইস্পাহানকে কেন্দ্র করে গড়ে ওঠা ‘ইস্পাহান চিত্রশালা’র নেতৃত্ব দেন।

উদ্ভাবনী বৈশিষ্ট্য ও শিল্পশৈলী

রিয়া আব্বাসী পারসিক চিত্রকলায় এক যুগান্তকারী পরিবর্তন আনেন। তিনি বইয়ের ভেতরের জটিল বহুচরিত্রের দীর্ঘ পাণ্ডুলিপি চিত্রায়নের চিরাচরিত রীতি থেকে বের হয়ে ‘একক পাতার রেখাচিত্র’ (Single-page album drawing) এবং স্বতন্ত্র প্রতিকৃতি অঙ্কনের এক নতুন ধারা প্রবর্তন করেন। তাঁর তুলির প্রধান বৈশিষ্ট্য ছিল দীর্ঘ, সাবলীল, প্রবহমান ও ছন্দোময় ক্যালিগ্রাফিক রেখা (Calligraphic line drawing) এবং সামান্য প্যাস্টেল জলরঙের অপূর্ব স্পর্শ।

তিনি রাজদরবারের অভিজাতদের পাশাপাশি অলস ভঙ্গিমায় বসা লাবণ্যময় সুবেশ তরুণ-তরুণী, প্রেমাস্পদ যুগল, ধ্যানমগ্ন দরবেশ, রাখাল এবং সাধারণ শ্রমজীবী মানুষের নির্জন মানসিক রূপ অত্যন্ত সংবেদনশীলভাবে অঙ্কন করতেন। তাঁর শিল্পকর্মের প্রভাব এতটাই গভীর ছিল যে পরবর্তী কয়েক প্রজন্ম ধরে পারস্যের চিত্রশিল্পীরা তাঁর রেখাশৈলীকে আদর্শ হিসেবে অনুসরণ করেছিলেন।

---

১২. কুফী লিপি।

[English: Kufic Style.]

উৎপত্তি ও বিকাশ

কুফী লিপি (Kufic Script) হলো আরবি বর্ণমালার প্রাচীনতম, সর্বাধিক মর্যাদাপূর্ণ ও ক্লাসিক্যাল লিপিশৈলী। ইসলামের প্রথম শতাব্দীতে ইরাকের ঐতিহ্যবাহী ও সামরিক কেন্দ্র কুফা (Kufa) নগরীতে এই লিপির উৎপত্তি ও বিকাশ ঘটে বিধায় একে ‘কুফী লিপি’ বলা হয়। এটি মূলত প্রাক-ইসলামি আরবের হিজাজি ও প্রাচীন আরামাইক-নাবাতিয়ান লিপির এক সুবিন্যস্ত জ্যামিতিক রূপান্তর।

প্রধান বৈশিষ্ট্য ও রূপভেদ

কুফী লিপির প্রধান বৈশিষ্ট্য হলো এটি অত্যন্ত শক্ত, কোণাকৃতি (Angular), জ্যামিতিক, ঋজু ও অনুভূমিক অক্ষরের প্রাধান্যযুক্ত। এতে বৃত্তাকার অক্ষরের চেয়ে সোজা খাড়া রেখা ও সমকোণের উপস্থিতি বেশি। হরকত ও নুক্তাবিহীন অবস্থায় এটি পাথর বা চামড়ার ওপর অত্যন্ত গম্ভীর ও ওজস্বী ভাব প্রকাশ করত। সময়ের সাথে সাথে এর নান্দনিক বিকাশ ঘটে এবং বেশ কয়েকটি রূপ ধারণ করে:

• পুষ্পিত ও পত্রযুক্ত কুফী (Floral & Foliated Kufic): অক্ষরের শীর্ষদেশে ফুল, লতাপাতা ও বৃক্ষের ডালের মতো অলংকরণ।
• বর্গাকার বা জ্যামিতিক কুফী (Square / Banna’i Kufic): কোনো বাঁকানো রেখা ছাড়া সম্পূর্ণ চতুষ্কোণ ও বর্গক্ষেত্রের মতো জ্যামিতিক বিন্যাস, যা ভবনের ইটের গাঁথুনিতে ব্যবহৃত হতো।

ঐতিহাসিক ব্যবহার ও গুরুত্ব

ইসলামের প্রথম তিন শতাব্দী পর্যন্ত পবিত্র কুরআনের সমস্ত হস্তলিখিত পাণ্ডুলিপি পার্চমেন্টের (চামড়ার) ওপর কুফী লিপিতে লেখা হতো। এছাড়া খলিফা আব্দুল মালিকের প্রথম বিশুদ্ধ মুসলিম মুদ্রা, উমাইয়া ও আব্বাসীয় যুগের শিলালিপি, এবং বিশ্বের বিখ্যাত মসজিদগুলোর মেহরাব ও গম্বুজে কুফী লিপিকে সর্বোচ্চ নান্দনিক অলংকরণ হিসেবে ব্যবহার করা হয়েছে। এটি ইসলামি চারুকলায় অনন্তকাল ধরে ঐশ্বরিক মর্যাদার অবিনাশী প্রতীক।

---

সাধারণ জিজ্ঞাসা (FAQ)